Over Jerome Bech
Geboren in Amsterdam (1970), woont en werkt in Bergen (NH).
Jerome Bech begon op 21-jarige leeftijd met het maken van kunst en besloot zich rond zijn 25e volledig op zijn kunstenaarschap te richten.
Hij is autodidact en werd in een vroege fase geïnspireerd door de CoBrA-beweging en kunstenaars als Jean-Michel Basquiat, Hans van Draanen en Lucebert.
Bech is al decennialang actief binnen de kunstscene van Bergen en daarbuiten, met deelname aan tentoonstellingen, kunstbeurzen en samenwerkingen, zowel nationaal als internationaal.
Zijn werk is opgenomen in collecties van onder andere Rabobank, de Sociale Verzekeringsbank en diverse gemeenten en particuliere verzamelaars.
About Jerome Bech:
Born in Amsterdam (1970), lives and works in Bergen (NL).
Jerome Bech is a self-taught artist working in painting and mixed media, with a career spanning over 35 years.
Influenced by the CoBrA movement and artists such as Jean-Michel Basquiat, Hans van Draanen and Lucebert, he developed a distinctive and expressive visual language.
His work is included in collections of institutions such as Rabobank and the Social Insurance Bank of the Netherlands, as well as municipalities and private collectors.
De drijfveer achter de kunst
Wat mij als kunstenaar drijft, is het proces van maken zelf. Mijn werk ontstaat intuïtief, vanuit kleur, vorm en materiaal, en ontwikkelt zich al meer dan 35 jaar door voortdurende experimenten en nieuwe ontdekkingen. In mijn praktijk werk ik met schilderkunst en objecten, waarbij bestaande vormen soms hun oorspronkelijke betekenis verliezen en opnieuw worden opgebouwd in een nieuwe context. Zo ontstaat werk dat zich bevindt tussen herkenning en vervreemding.
Een evoluerende beeldtaal
de loop der jaren heeft mijn beeldtaal zich ontwikkeld van een spontane en optimistische benadering naar werk waarin ook ironie, reflectie en observatie een belangrijke rol spelen.
Ik nodig de kijker uit om vrij te kijken en eigen betekenissen in het werk te ontdekken. Verbinding staat daarbij centraal: tussen materiaal, emotie en toeschouwer.
Mijn werk is daarnaast bedoeld om de kijker te prikkelen om na te denken over wat er speelt in de maatschappij en om stil te staan bij de wereld om ons heen.
Mijn voorkeur gaat uit naar mixed media, omdat deze techniek mij de vrijheid geeft om te experimenteren met verschillende materialen en texturen en zo gelaagd werk te creëren.
Hoop, humor en blijdschap
Wat ik hoop dat mensen voelen of denken als ze mijn kunst zien, is een gevoel van hoop, humor en blijdschap. Ik streef ernaar om met mijn werken een positieve emotie over te brengen en de toeschouwer een moment van verwondering te bieden. Het is de interactie tussen het kunstwerk en de waarnemer die mijn werk compleet maakt.